3月27日，是一年一度的“世界戏剧日”。全球各地的戏剧和艺术爱好者们纷纷庆祝这一特别的时刻，回顾戏剧艺术的辉煌与深远影响。

但在AI一路高歌猛进、世界因此而发生巨大改变的当下，我们常听到许多迟疑的声音：“学习戏剧能提高竞争力吗？”“戏剧课就是教孩子上台表演吗？”“戏剧有什么用？”

来自Royal Central School of Speech & Drama的Selina Busby教授在TEDx演讲中，就已经发出过叩问：“戏剧能改变世界吗？”

作为一名曾经遭受阅读障碍和社交困难困扰的人，她的答案是：戏剧也许不会直接改变世界，但它可以改变世界中的每一个个体；它可以为我们打开一扇看见未来的窗，看见改变的可能性；它能够通过舞台创造一个距离感，让我们重新审视身边的世界，想象不同的生活方式。

这正是戏剧教育的独特之处。

“什么是戏剧教育？”“孩子为什么需要戏剧教育？”“如何学习英语戏剧？”……让我们从这些问题出发，探索戏剧教育的真正意义。

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什么是戏剧教育？

戏剧是一种综合性的艺术形式。早在希腊罗马时代，哲人亚里士多德便指出戏剧有六大内容：情节、人物、思想、语言、音乐、景观。虽然戏剧是一种艺术形式，但戏剧教育并不是教学生演戏，而是将戏剧的元素、形式融入教育，鼓励学生从中思考问题，感受各种情感。

19世纪末的美国教育家杜威曾说：“戏剧作为一种重要的教学方法，对学生的学习、表达、合作、想象和社交等能力的培养具有不可替代的优势，是音乐、美术等其他艺术教育不能比拟的。”另外，教育家们发现，舞台会让学生成为整个教学活动的“中心”，是实现“以学生为中心、突出学生主体地位”教学方法的最佳场景。

20世纪80年代，约翰·杜姆斯进一步提出戏剧教育应该让学生学习戏剧的语言，教授学生戏剧的专业术语和形式，并从学生的家庭背景和兴趣出发引导学生们探讨戏剧中的论题。至此，戏剧的教育理论基础大成，成为一种真正以学生为中心的教育模式。

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孩子为什么需要戏剧教育？

一方面，戏剧对学生人格的养成具有重要的意义。在古希腊的神话故事里，我们看到了众神非凡的勇气和智慧；在莎士比亚的戏剧里，我们体会到了作者对复杂人性的深入洞察，以及对社会现象的独特理解；在音乐剧美妙的音乐和舞蹈动作中，我们感受到了不同的艺术形式为我们带来的感官上的愉悦，这些都为孩子们的成长提供了独特的养分。

另一方面，戏剧有利于学生综合素质的提升。为了扮演好一个角色，学生需要揣摩角色心理、准备长篇对白、进行台词训练等，这让他们的理解能力、沟通能力、共情能力得到了锻炼；为了舞台效果，学生需要进行虚实结合的再创作、准备灯光和音响、设计和制作道具等，由此拓展想象力、提高创新创造力；当学生融入到角色本身的表演和塑造中时，他得到了不同于当下的另一种人生体验；当学生在演出中作为参与者与观众进行互动与链接时，他体会到了思想和情感共鸣所带来的深刻体验。

此外，英语戏剧课程还为学生提供了全英文浸润式语言学习环境，从研读剧本到台词训练，从角色扮演到剧本创作，学生们在潜移默化中提升了英语听、说、读、写的各项能力。

正如Selina Busby教授在演讲中所说，戏剧可以培养孩子的自尊、自信心、沟通技巧、共情能力和自控能力，而这些，正是AI时代所稀缺的能力。

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如何学习戏剧？

基于这一深刻的教育理念，WSDA精心打造了夏季综合学术营-英语戏剧表演营，为4-12年级的孩子们提供多元化的学习机会。通过学习台词朗读、台词背诵和单人独白，声音训练，舞台走位，灯光音效，舞台布置，道具设计和制作，角色认知、模拟、演技等，提升综合素质。

低年级班

针对低年级学员，我们将通过富有趣味性和互动性的方式帮助他们了解戏剧的基本元素。在老师的引导下，孩子们将尝试表演简单的剧本，并学会如何运用声音、表情、动作等元素吸引观众。

高年级班

在高年级班，学生将会面临更高难度的挑战，在老师的带领下研读莎士比亚经典剧目或经典文学作品，以英语作为课堂语言进行交流和排练，并在课程过程中完成原创剧本的撰写及模拟剧目的表演，培养思维深度和艺术表现力。

戏剧教育不仅是关于演技的锤炼，更是关于思维的深耕、情感的共鸣、创意的释放与人格的塑造。在科技日益渗透到我们生活各个层面的AI时代，戏剧所能教会孩子们的，正是那些足够核心、弥足珍贵、且无法取代的独特人类能力。通过戏剧的舞台，孩子们不仅能看到更大的世界，更能看见更好的自己。